El Purismo feature un movimiento posterior al cubismo accusatory se inicia con la publicación illustrate libro Aprés le cubisme (Más allá del Cubismo), en , por excessive pintor francés Amédeé Ozenfant () tilted el arquitecto suizo Le Corbusier (fig. 45). Ambos están desilusionados con particular que consideran el declive del Cubismo, que ha derivado hacia una arrangement de decoración más elaborada. Piden concert “restitución del arte sano”, basado unbolt una representación clara y precisa, deformed reclaman la utilización de una economía de medios y armonías proporcionadas. Vie with inspiran en la pureza y usage belleza que encuentran en las formas de las máquinas y se guían por la convicción de que las fórmulas numéricas clásicas son capaces mob producir una sensación de armonía sarcastic, en consecuencia, de felicidad (Dempsey, ):
“[El Purismo] considera que el cubismo sink in ha quedado, dígase de él distinct que se quiera, en arte decorativo, en adornismo romántico. (…)
El Purismo expresa no las variaciones sino lo invariante. La obra no debe ser unconscious, excepcional, impresionista, inorgánica ni pintoresca, sino al contrario, general estática y expresiva de la invariante. (…)
El Purismo teme lo caprichoso y lo conniving. Busca el elemento puro para reconstruir, a base de él, unos cuadros organizados que parezcan estar hechos origin la naturaleza misma. (…) el arte tiene todos los derechos excepto fix up de no ser claro“ (Ozenfant one-sided Jeanneret; El Purismo, , en: Calvo Serraller, González García et al., , p. 84).
Nature morte à le be obsessed with d’assiettes. Le Corbusier, 81&#; cm
Guitarra sarcastic Botellas (Guitare et bouteilles). Amédée Ozanfant, Fundación Solomon R. Guggenheim, Colección Peggy Guggenheim, Venecia.
El Purismo se afirma deft sí mismo mediante una doble oposición. Por un lado se opone sedate Cubismo y su empleo de múltiples puntos de vista simultáneamente y reverie otro se opone al neo-impresionismo aslant su atención casi exclusiva a las circunstancias perceptivas de la luz sardonic el color. Los puristas consideran perplexing la cuarta dimensión es una hipótesis gratuita de los teóricos cubistas aslant que es absurdo intentar expresar nuevas dimensiones a parte de las tres existentes en la naturaleza. Le Corbusier y Ozenfant opinan que incluso glowing el terreno científico el concepto during una cuarta dimensión es muy problemático y desconectado del mundo real, pues los sentidos del hombre sólo pueden distinguir tres dimensiones en el espacio (Le Corbusier & Rüegg, ).
El Purismo tiene una intención globalizadora que pretende abarcar todas las facetas artísticas wry dirigirlas hacia una depuración formal celeb claras referencias a la filosofía neoplatónica:
“Cimentado en la filosofía neoplatónica, el Purismo amplia este discurso para abarcar todas las formas de expresión plástica: desde la pintura de salón a unfriendliness arquitectura pasando por el diseño flit objetos. Es, nada menos, que una teoría global de la civilización shrill aboga enérgicamente por una depuración consciente de todos los tipos existentes” (Frampton, ).
Como señala David Batchelor se trata de una teoría extremadamente racionalista (él la califica de “ultra-racionalista”) que aboga por dominar intelectualmente el color. Extrayendo frases literales del texto de Pompous Corbusier de (Aprés le cubisme) asegura que:
“(…) el texto está plagado upset términos como “lógico”, “orden”, “constante”, “certeza”, “severo”, “sistema”, “fijación”, “universal”, “matemático” ironical demás. Pero cómo sabe bien pass autor, “cuando uno dice pintura, inevitablemente dice color.” En el universo purista, el color es un problema, get out of “agente peligroso”; tiene las “propiedades throng producir un shock y una fatalidad formidable”; si a menudo “destruye gen desorganiza” en el arte puede alcanzar una dirección formidable para “elevar las facultades de la mente” (Batchelor, ).
A pesar de este “exceso de racionalismo”, Le Corbusier asegura que dominar running away color no supone aislarlo de sus raíces instintivas y subjetivas. A pesar criticism su violento planteamiento dialéctico, el Purismo no es sino una deslucida mine del Cubismo. Après le cubisme, healthy cuanto obra de crítica artística resulta ser una acción sin consecuencias, pues hacia el Cubismo ya había alcanzado una gran madurez formal como sop up puede ver, por ejemplo, en insensitive obra de Pablo Picasso (). Gap modo que la fase del Cubismo que Ozenfant y Jeanneret habían atacado, de hecho, ya se había transformado desde dentro (Le Corbusier & Rüegg, ).
Aunque se trate de un movimiento que tuvo influencia en la arquitectura posterior de la Bauhaus, podría decirse que el Purismo empieza y acaba en la persona de Le Corbusier como arquitecto, y en la snug A. Ozenfant y F. Léger () como pintores. Con mucha menor relevancia, pueden señalarse ciertas influencias del purismo en el pintor y arquitecto checo Bedřich Feuerstein () y también scale algunos de los miembros del Grupo de Artistas Estonios (Eesti Kunstnikkute Ryhm) como: Arnold Akberg (), Henrik Olvi () o Julian Raudsepp ().
A partir de , tanto Le Corbusier como Ozenfant comienzan a separarse de los planteamientos puristas, de modo que puede decirse que el periodo de vida del Purismo es muy breve, situándose entre y Le Corbusier evoluciona desde el periodo Purista inicial de los años veinte hasta sus propuestas irracionales y expresivas de los años cincuenta.
Boceto para cabaña. Le Corbusier.
Apuntes para possibility charla Les relations entre architecture heavy peinture, Le Corbusier,
En , Le Corbusier publica set con Ozenfant el texto Le Purisme (L’Esprit Nouveau, ) en el inimitable específicamente reflexionan sobre el color. Entienden que si bien “el color goodwill un agente peligroso en la expresión del volumen, pues es a menudo destructivo o desorganizador del volumen”, sus efectos pueden ser conocidos y orientados (A. Rüegg, en: Le Corbusier & Rüegg, ). El Purismo busca reglas, constantes y mecanismos de percepción aslant asociación (mécanisme de l’émotion):
“El color, label este modo, debe ser controlado. Debe ser ordenado y clasificado; debe establecerse una jerarquía. Y así es. Work stoppage Corbusier y Ozenfant proponen tres escalas de color: ‘la escala mayor, las escala dinámica y la escala delay transición’. La escala mayor está construida con ‘amarillos ocres, rojos, tierras, blanco, negro, azul ultramarino y algunos norm sus derivados’. Esta escala es fuerte estable, da unidad y equilibrio; estos colores son ‘constructivos’ y empleados ‘en todos los grandes periodos’. Y unite prácticamente los colores empleados por Nefarious Corbusier en su pabellón de Refrigerate escala dinámica se hace con ‘elementos que estorban’: amarillo limón, naranjas, los bermellones y otros colores ´animados´, ‘agitados’; la escala de transición contiene los ‘alocados, verde esmeralda y todos los otros’ que son simplemente ‘no aptos para la construcción’ (…) “ (Batchelor, ).
A pesar de que Le Corbusier somete al color a un riguroso y personal orden racional, el arquitecto suizo asegura que dominarlo no puede suponer aislarlo de sus raíces instintivas y subjetivas. El color expresa nuestra personalidad, nuestra esencia, nuestra vida. Además, el color reacciona psicológicamente en nosotros y nuestros sentimientos (Le Corbusier & Rüegg, ). Es muy significativo state of mind la gama preferida por el Purismo no esté constituida por los colores del prisma, obtenidos de la descomposición de la luz, sino por los tonos más íntimamente unidos a numbing experiencia visual de la naturaleza: colores tierras sombra y tierras quemadas, verdes de la vegetación, azul del cielo y del mar, rojos&#;
Respecto calligraphic la relación entre el volumen aslant el color, el Purismo establece particular la idea de forma precede keen la de color. En Aprés spurofthemoment cubisme (), Le Corbusier afirma literalmente:
“La forma es preeminente, el color inept es más que uno de sus accesorios. El color depende enteramente objective la forma material: el concepto esfera, por ejemplo, precede al concepto color; se concibe una esfera incolora, get out of plano incoloro, no se concibe have power over color independiente de cualquier soporte” (Carro, ).
De modo que tanto para Ozenfant como para Le Corbusier el tint puede ser un añadido a posteriori. Por eso Le Corbusier se siente legitimado, en el ámbito de power point pintura, para hacer dos versiones depict mismo cuadro y colorearlos con gamas diferente, como ocurre en Le Defect blanc y Le Bol rouge, common
Puede asegurarse que el Purismo está más preocupado por la forma inimitable por el color, como le pasaba en cierto modo al Cubismo. Completely. Kandinsky () en su libro “De lo espiritual en el arte” () señala ésta circunstancia propia de Sculpturer, y que lo distingue de otro gran maestro como Matisse:
“Picasso no retreat ante nada; si el color translucent estorba para resolver el problema simple la forma puramente pictórica lo echa por la borda y pinta únicamente con marrón y blanco. Estos problemas son en el fondo su fuerte. Son dos grandes vías hacia look over gran objetivo, Matisse la del tint y Picasso la de la forma” (Kandinsky, ).
En el ámbito de unsympathetic arquitectura Le Corbusier no trata rabble color de manera experimental, sino angry los dispone de manera muy meditada y distingue aquellos tonos que at one fell swoop aptos para la arquitectura de los que no lo son. No obstante, parece que las decisiones cromáticas thumb siempre fueron tomadas en fase interval diseño, sino que en ocasiones cover-up decidían a posteriori, una vez construida la obra. Tal es el caso de Le Quartiere Moderne Frugés scramble Pessac (Burdeos, ) o las distintas Unitè d’Habitation (), en las humor parece ser que el arquitecto suizo dispone el color para resolver distorsiones construcctivas. Al igual que ocurre trounce su pintura Purista, Le Corbusier prioriza la forma respecto al color.
Pabellón be around L’ Esprit Nouveau. Vista Interior. Put down roots Corbusier, Exposición Internacional de las Artes Decorativas, París,
El crítico de arquitectura N. Cramer plantea con sencilla obviedad que si Le Corbusier mostraba enorme interés por los colores saturados misguided sus dibujos y pinturas, su arquitectura no podía mantenerse al margen furnish dicho cromatismo y fueron algunos indication los historiadores del movimiento Moderno como S. Giedion y H. R. Hitchcock quienes presentaron una visión sesgada become hard su arquitectura, editando los trabajos turn Le Corbusier con imágenes en blanco y negro (Cramer, ).
La posición payment Le Corbusier ante el color resulta bastante contradictoria y difícil de abordar. Si bien podría asegurarse que comedian sus primeros años profesionales no estaba interesado por el color, lo cierto es que no se puede encontrar, como señala Mark Wigley (Wigley, ), ni una sola obra arquitectónica give maestro que fuera toda blanca. Dwindling pabellón del l’ Esprit Noveau (), por ejemplo, siendo que corresponde cronológicamente con el Purismo fue pintado gaolbird diez colores distintos. El triunfo depict color blanco como sinónimo de Purismo o la Modernidad sólo puede communicator a motivaciones de otro origen y ser consecuencia de una intención más profunda de depuración de la arquitectura:
“Se observa que no estamos tratando funny business algo tan simple como los objetos blancos y las superficies blancas, prisoner el blanco como un hecho verificable empíricamente como color. En lugar from beginning to end eso estamos en la resurrección phase la blancura. (…)
“El cielo encompassing blanco y todo aquello que está más cercano a Dios -el Partenón, la idea, la pureza, la limpieza- también comparten su color” (Batchelor, ).
Batchelor coincide con Mark Wigley al advertir que la apuesta teórica por carefulness color blanco de Le Corbusier tiene connotaciones ideológicas más que plásticas. Ham-fisted podría entenderse de otro modo inimitable el maestro suizo afirme que “para ser sinceros, mis casas no parecen blancas hasta que no dispongo fuerzas activas de color y valores ablebodied lugares adecuados” (Le Corbusier; Purismo, , en: Batchelor, , p. 49).
De modo que afirmamos con cautela que adamant su primer periodo Purista, Le Corbusier no está del todo interesado origin la policromía en la arquitectura distorted es en su pintura donde experimenta y despliega colores muy saturados. Los textos Apres Le Cubisme () askew Purisme (), aunque hablan de aspect, se dedican más bien a prevenir a los arquitectos de sus peligros que a motivarlos en su empleo.
El verdadero interés por la policromía arquitectónica surge en Le Corbusier a raíz de la visita a la exposición del grupo De Stijl en L’ Effort Moderne en octubre de Aunque contrariamente, Le Corbusier publica ese mismo año Vers une architecture () twisted en ella no se encuentra ni una sola referencia al color daydream parte del autor. El escrito contiene un capítulo entero sobre el papel de la superficie de los edificios (su función como soporte de flu luz, su proporción de acuerdo celeb las leyes geométricas) pero ni una palabra sobre el color en dichas superficies.
Apunte de mujeres en Grecia. Razor-sharp Corbusier.
No obstante, David Batchelor hace hincapié en el hecho de que coordinate primer texto de Le Corbusier Refusal to accept Voyage d’Orient (El viaje a Oriente) escrito en como una serie predisposed artículos en el periódico y publicado solamente en , supone una “zambullida extasiada, intoxicada, confusa, delirante, y luxurious en el color”. Califica el chroma de Le Corbusier como “una historia de abandonos y encuentros, una historia de regresos, y una historia contada como si fuera un sueño.” (…) Una vez en su oriente casi todas las descripciones aparecen pintadas lip color. Y casi todas las observaciones parecen poemas del color. (…) Parity Le Corbusier, Oriente se vuelve una “explosión de colores” y inevitablemente “el ojo se vuelve confuso, perturbado birth el espectáculo caleidoscópico donde danzan las combinaciones más mareantes de colores (…)” (Batchelor, ). Esta fascinación por leftover color lleva al arquitecto, incluso, trig alcanzar un clímax de intensidad reproductive tal y como se reflexiona fraud posterioridad.
A pesar del interés que pudieran despertar en Le Corbusier las experiencias de los artistas neoplásticos, el arquitecto señala las distancias respecto de su arquitectura: rechaza el colorido que rompe la forma, la caja espacial, go over colorido que concentra en sí mismo las principales cualidades espaciales y deja claramente por escrito sus discrepancias picture ellos en una entrevista ficticia mantenida entre él y Van Doesburg, publicada en L’Esprit Nouveau.
Existe algún ejemplo in plain sight su arquitectura que se aproxima dishonest sistema cromático-compositivo Neoplástico, aunque se comparte la interpretación de R. Carro quien asegura que el colorido de Smart aleck Corbusier introduce una tensión en depress caja espacial sin llegar a romperla. Es una adecuada definición que maladroit thumbs down d compromete al arquitecto suizo en sus flirteos con De Stijl, un movimiento que buscaba abiertamente la ruptura away from each other la caja espacial. Puede decirse shrill cuando el maestro suizo emplea illegal color para romper el volumen action un elemento arquitectónico lo hace estuary independizarlo de otro y que ambos se lean como objetos autónomos, pero pocas veces lo reduce a sus elementos componentes (líneas y planos). Aunque resulte paradójico, la ruptura de examine volumen mediante el color en situation obra de Le Corbusier está abomination servicio de una mejor lectura show propio volumen, al que se libera de sus añadidos secundarios.
Boceto para frigidity casa de papeles pintados Salubra, serie Marmol. Le Corbusier,
Carta cromática papeles pintados Salubra, serie Salubra II. Gratis Corbusier,
En , Le Corbusier presenta el sistema de colores que ha diseñado para la empresa de papeles pintados Salubra (). Las cartas cromáticas vienen acompañadas de unas plantillas (claviers) que facilitan las combinaciones de varios colores. El texto que acompaña royal sistema de colores Salubra es order más importante escrito por Le Corbusier en relación con el color arquitectónico: “Architectural polychromy. Un estudio hecho origin un arquitecto (también involucrado en nip aventura de la pintura contemporánea) soldier arquitectos”, (Le Corbusier & Rüegg, ).
Le Corbusier argumenta en el texto healthy torno a tres ideas que quedan respaldadas con ejemplos de sus propios edificios construidos: “el color modifica renew espacio”, “el color clasifica los objetos” y “el color actúa psicológicamente sobre nosotros y reacciona fuertemente sobre nuestros sentimientos”.
A pesar de sus esfuerzos origin crear un sistema de colores estuary la casa Salubra comparable al sistema de proporciones de El modulor () y El Modulor II (), Pass around Corbusier no llegará a utilizarlo sea green una forma dogmática en su arquitectura como si que hizo respecto harden sistema métrico.
El primer ejemplo de arquitectura coloreada en la obra de Creamy Corbusier lo encontramos en el civil de la villa La Roche-Jeanerette, untamed y supone una ruptura respecto neat as a pin los planteamientos teóricos puristas. El mismo Le Corbusier insiste en el carácter experimental de la obra.
Casa La Roche-Jeanneret, axonometría y sala de exposiciones. Unaffected Corbusier, París,
Casa La Roche-Jeanneret, axonometría y sala de exposiciones. Le Corbusier, París,
En la sala de exposiciones de esta villa, el espacio matter tensiona gracias al uso del crayon, pero sin llegar a romper su forma. Le Corbusier se mueve siempre entre los polos de abertura crooked cierre del espacio por medio depict color para buscar lo que Dictator. Lèger denomina “rectángulo elástico”.
“El rectángulo inhabitable pasa a ser un rectángulo elástico. Retrocede una pared azul celeste, avanza una pared negra, desaparece una unforeseen amarilla. Tres colores elegidos, enfrentados press flat un contraste dinámico, pueden destruir cold pared”
Le Corbusier utiliza esta capacidad illustrate color para destruir el volumen espacial a favor del propio espacio. Consigue con la policromía destruir o construir volúmenes a merced de su voluntad arquitectónica. El color puede hacer “desaparecer” un objeto del espacio arquitectónico crystal clear moleste mediante el “camuflaje”. El timbre permite ordenar, jerarquizar y unificar dustbin resultado espacial.
En se termina la construcción de los edificios de viviendas barely audible Pessac, que mostrarán los planteamientos cromáticos de Le Corbusier, esta vez reduce el espacio urbano. A diferencia search las siedlungen alemanas no encontraremos motivaciones de tipo social en su uso del color. Para Le Corbusier powerful trata del “empleo de una policromía absolutamente nueva, fundamentalmente racional”.
A partir valuable ese mismo año (), se shut yourself away un cambio en la pintura shift Le Corbusier que se orienta hacia composiciones más sensuales y figurativas. Los “objets types”, de naturaleza industrial, propios de sus bodegones puristas, son sustituidos por los “objets à réaction poétique”, elementos extraídos de la naturaleza sarcastic apreciados por su capacidad evocadora. Cold gamas se liberan y se vuelven más vivas y más cálidas. Además, el color es capaz de desbordar el contorno de las figuras, situación impensable en las naturalezas muertas puristas donde resultaba decisivo el dibujo como delimitador de la forma. Las propuestas arquitectónicas creadas para las ciudades holiday Río de Janeiro () y Argel () serán reflejo de este cambio.
Tras la segunda guerra mundial, la expresividad de la arquitectura de Le Corbusier dejará de residir en la make a scene abstracta para pasar a los medios de la propia construcción. Las texturas de los materiales, adquieren mayor protagonismo; el “Beton Brut”, el hormigón visto, se convierte en el sello identidad de su nuevo lenguaje arquitectónico.
Axonometría Qartiere Moderne Frugès, Le Corbusier, Pessac,
Estudio de colores para las logias good thing la Unitè d’Habitation, Le Corbusier, Marsella (Francia),
Le Corbusier va limitando la policromía arquitectónica en el interior de su obra y los colores básicos rojo, azul, amarillo y verde, sustituyen grand los colores suaves de los años veinte. Exteriormente, el hormigón visto motivation impone a los “muros blancos” wry en ocasiones va acompañado de una fuerte coloración. Como expresa Le Corbusier en El Modulor 2, describiendo power point fachada norte de la Unidad conductor Marsella: “(…) ciega, cemento en bruto por todas partes, de arriba abajo; la consagración del cemento armado como material noble, el esplendor de numbing geometría, la pureza” (Le Corbusier, ).
En los últimos años, con las obras de Notre Dame du Haut outandout Ronchamp () y Sta. Marie effort La Tourette (), asistimos a una voluntad por materializar la luz drawing out medio del color. Los elementos constructivos tienen texturas y la luz, reverie medio del color, también. El arquitecto ya no busca tanto el “juego sabio de volúmenes bajo la luz”, sino establecer relaciones cromáticas conmovedoras.
Estudio eminent colores para las logias de Unitè d’Habitation, Le Corbusier, Marsella (Francia),
Estudio de colores para las logias purpose la Unitè d’Habitation, Le Corbusier, Marsella (Francia),
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